Livres: Time Demon et Jurassic Trash, vingt ans après...



Deux films de série Z fêtent leur anniversaire, avec deux livres collectors en tirages limités.Voir le fondateur de Mad Movies, Jean-Pierre Putters, tirer au pistolet automatique habillé en nazi, le chanteur Edouardo (le tube des années 90 "Je t'aime le lundi") murmurer une berceuse à un dinosaure féroce, ou les stars du X Coralie Trinh Thi et Elodie Chérie lancées à la poursuite d'un savant fou, ça n'a pas de prix. C'était ce que proposaient sans aucun complexe les films Time Demon et Jurassic Trash, sortis en 1996 et 1998. Tournées pour quelques euros (pardon, francs), ces séries Z parodiques assumées, distribuées jadis en cassettes VHS, puis resorties en DVD en 2011 aux éditions Bach Films, bénéficient aujourd'hui de deux livres spécialement édités pour fêter leur vingtième anniversaire. Time Demon, vingt ans déjà et Jurassic Trash, vingt ans déjà, sont deux ouvrages mini-format riches de photos inédites et d'interviews narrant les dessous de ces tournages hors normes.



Le réalisateur Julien Richard-Thomson (alias Richard J.Thomson) qui était étudiant en cinéma à l'époque, a depuis poursuivi son chemin dans le film de genre, avec de grandes difficultés pour monter ses projets déjantés. Dans une interview parue en 1999 et reproduite dans l'un des livres, le jeune réalisateur explique qu'il tourne ces longs-métrages à la fois par amour pour le cinéma Bis et aussi "pour se faire une carte de visite". Tandis que Putters, entre deux anecdotes, nous apprend qu'il a failli laisser sa peau sur le tournage de Time Demon. Des ovnis filmiques, devenus cultes, dont tous les secrets sont contenus dans ces deux petits books indispensables pour tout amateur de série Z et de cinéma indépendant. (Jaguarundi Editions, tirages limités, disponibles sur le site de Jaguarundi Films ou à Metaluna Store)


A.B



Drive-in et Grindhouse cinéma 1950's 1960's de Régis Dubois : Chronique




Plume vagabonde, spécialiste du cinéma noir américain, Régis Dubois s'était déjà illustré par une poignée d'ouvrages remarquables et remarqués dont un «Dictionnaire du cinéma afro-américain» ou plu récemment «Une histoire politique du cinéma». L'auteur revient cette année avec deux ouvrages: Le cinéma noir américain des années Obama aux éditions Lettmotif mais également Drive-in et Grindhouse cinéma 1950's 1960's (Edition Imho et distribution Harmonia Mundi).

"...un pavé de quelques 226 pages parcourant deux décennies d'un autre Hollywood à la qualité transgressive éclatante."

Un titre à rallonge et un pavé de quelques 226 pages parcourant deux décennies d'un autre Hollywood, évidement nécessiteux mais comblant sa pingrerie par une qualité transgressive éclatante. Les as du Poverty Row ont eu quelques années le champs libre ou plus exactement le culot de prendre pied au plancher la voie d’arrêt d'urgence, laissant l'industrie cinématographique d'alors, sur le carreau. Drive-In & Grindhouse Cinéma 1950's-1960's, après une mise au point méthodologique et une petite leçon d'histoire, trace un itinéraire éventuel pour la traversé du genre (quoique le mot n'est pratiquement pas de sens), en 101 étapes et 101 films, abordés de manière chronologique. Bien sûr, le choix de métrages semblera arbitraire. Comment pourrait-il en être autrement ? Les incontournables sont de sorties : Plan 9 From Outer Space, L'invasion vient de Mars, La petit boutique des horreurs, Le Blob, Vixen mais ils côtoient quelques perles moins connues du grand public , comme Glen ou Glenda, un Ed Wood rarement cité et disponible en DVD en France grâce aux efforts d'un Olivier Bach.


"...à la manière d'un guide sur lequel on peut revenir avec gourmandise, les soirs de disettes télévisuelles, comme un dictionnaire du possible"

Le jet de Régis Dubois se parcoure au choix d'un trait ou à la manière d'un guide sur lequel on peut revenir avec gourmandise, les soirs de disettes télévisuelles, comme un dictionnaire du possible en quelque sorte. Drive-In & Grindhouse Cinéma 1950's-1960's apparaît donc comme un ouvrage de vulgarisation de référence d'autant plus que le style de l'auteur ne souffre d'aucune lourdeur . Peut être plus intéressante pour les cinéphiles affûtés et les «déjà convaincus» , pour ne par écrire les «déjà clients», la dernière partie du livre offre quelques entretiens pertinents. L'acteur Arch Hall Jr et les cinéastes Herschell Gordon Lewis, TEd V.Mikels et Joe Dante répondent aux questions de Régis Dubois. Chacun y trouvera par conséquent de quoi nourrir la plante carnivore qu'est la cinéphilie. Notons au passage que ce petit pavé est proposé au prix accessible de 18€. Recommandable !


Joe D'Amato, le réalisateur fantôme : Critique



Sentant sans doute (sûrement même) la parenthèse enchantée et argentée du support physique sur le point de se refermer, l'ours artusien serait-il, en douce, sur le point de changer son fusil d'épaule ? Une chose est sûre, l'éditeur indépendant français qui fête ses 10 ans, a considérablement baissé le rythme de ses sorties DVD. C'est fini les galettes en rafales, les pluies de digipack. Bonjour le livre... Seul vaisseau capable de traverser la crise numérique d'une main et de l'autre sauver le rapport délicieusement fétichiste que nous entretenons au fait cinématographique ? J'ironise mais le bouquin de Sébastien Gayraud tombe à un instant doublement charnière pour les amateurs de vieilles choses et de belles fesses. Il y a le déclin annoncé de nos galette adorées, l'absence d'une offre VOD adaptée à nos dévorantes passions... Il y a aussi cette vague de nostalgisme qui caresse les plages de la culture pop, l'impression que la réhabilitation nécessaire de tout un pan du cinéma populaire pourrait devenir excessive voire malhonnête.

"Un parcours démentiel, une profusion d’œuvres rendant tout espoir d’exhaustivité vain, une carrière indéchiffrable commencée sur le sable de l'italo western et terminée sur le matelas souillé de la pornographie."



Confessons-nous ! Le cinéma dit «Bis», spécifiquement européen pour ne pas écrire spécifiquement italien, a connu ces dernières années un «hype» sans précédent, mais non sans quelques dommages collatéraux, dont l'usage immodéré de l'étiquette «Culte» en est quelque sorte la partie émergée. Ainsi les élans sarcastique mais néanmoins cinéphiles des Mystery Science Theater 3000 ou Nanarland pour rester en France, sont désormais montrés d'un doigt accusateur. L'heure est elle à la sentence béate ? Comprendre, à ce moment précis où tout finit par se valoir, les uns par leurs indiscutables qualités artistiques, les autres par leurs obscurités relatives. Si je prend soin de m’attarder à ce point sur ce fait, c'est que je m'interroge aussi sur la façon dont ces colonnes numériques participent, certes modestement, à cet élan. Mais passons...

"Cet ouvrage, comme toute tentative d’exploration de l'autre cinéma prêtera à coup sûr son flanc à la plus passionnelle des critiques, aux empoignades épistolaires numériques et aux commentaires assassins. Le prix de l'expression d'un point de vue... Pourrais-je écrire." 



Après deux premiers essais transformés ( un bouquin de David Didelot sur la collection Gore, un autre sur le western rital par Alain Petit), Artus se lance dans une prometteuse collection d'ouvrages sobrement titrée «Cinéma Bis». Collection dont le premier tome est consacré à Aristide Massaccesi, plus connu des lecteurs de l'Ecranbis.com sous le nom de «Joe D'Amato».

«Joe D'Amato, le réalisateur fantôme» s'exclame Sébastien Gayraud, «mais à la filmographie bien réelle» serions-nous tentés de lui répondre. Un parcours démentiel, une profusion d’œuvres rendant tout espoir d’exhaustivité vain, une carrière indéchiffrable commencée sur le sable de l'italo western et terminée sur le matelas souillé de la pornographie. Et puis bien sûr, une réalité … D'une cinéphilie à l'autre, la place occupée par Aristide Massaccesi ne peut, pour de simples raisons de grille analytique, être la même. Faussaire et tâcheron pour les uns, cinéaste et pourquoi pas auteur (Oui assumons ! Assumons!) pour les autres... Cet ouvrage, comme toute tentative d’exploration de l'autre cinéma prêtera à coup sûr son flanc à la plus passionnelle des critiques, aux empoignades épistolaires numériques et aux commentaires assassins. Le prix de l'expression d'un point de vue...Pourrais-je écrire.

"le véritable objectif caressé par l'auteur se voit atteint. A peine ce pavé fermé, le lecteur se trouve brutalement assailli par une irrépressible envie de plonger, télécommande en avant, dans l'outrancière filmo traversée durant 368 pages." 



En attendant que les bisseux de tout poil s’étripent, et recouvrent leur mur facebook d'éloges fiévreuses ou de noms d'oiseaux, qu'y a-t-il à lire dans l'ouvrage de Sébastien Gayraud ? La vision d'un étonnant parcours, jalonné par ses œuvres les plus notables, Le récit sous terrain de leur conception dans l'arrière cours de l'Hollywood romain. C'est joliment écrit, parfaitement documenté, diablement informatif. Et si le roman d'une vie et de l'autopsie d'une carrière occupent une bonne moitié de l'ouvrage, Sébastien Gayraud a eu le nez de consacrer son dernier gros tiers à l'élaboration et l'expression d'une analyse, d'un véritable point de vue sur le cinéma d' Aristide Massaccesi et peut être, par instant, point de vue sur le cinéma bis, voire le cinéma tout court. Voilà sans doute la grande qualité de ce premier tome de la collection «Cinéma Bis» d'Artus films : sa sa double ration, sa double face pour ne pas dire son double programme. La chose étant de plus agrémentée d'une belle et parfois charnelle iconographie, le véritable objectif caressé par l'auteur se voit atteint. A peine ce pavé fermé, le lecteur se trouve brutalement assailli par une irrépressible envie de plonger, télécommande en avant, dans l'outrancière filmo traversée durant 368 pages. Difficile dans ces conditions de vous demander de la retenue. Courez l'acheter avant qu'il n'y en ait plus !




Disponible au prix de 39€ aux éditions Artus films : http://www.artusfilms.com/joe-damato-le-realisateur-fantome-livre
Dimensions : 193mm/255mm Pages : 350 Poids : 1,5 kg Dos rond cousu ISBN : 978-2-9548435-1-3 Sortie : 2015

Julien Richard-Thomson "Mon cinéma de A à Z"


Parues le 24 mars dernier aux éditions Jaguarundi et distribuées à la force des biceps par Arcadès, les quelques cent quarante pages de «Mon cinéma de A à Z» de Julien Richard Thomson sont tombées dans nos mains velues à la mi mai. Ecranbis.com rattrape donc ses quelques wagons de retard d'une chronique quasi estivale, arrachée à la farniente et aux doux parfums des fleurs...

"Julien Richard Thomson serait-il devenu l'étendard du Z français par accident ? La réponse se dessine non sans humour au fil des pages d'une autobiographie alphabétique aussi inattendue que drolatique... tantôt tendre, tantôt acide."


«J'ai toujours bien aimé Julien Richard Thomson»... Peut être parce que le personnage est ancré dans mon passé et mon passif de lecteur de Mad Movies. Même si paradoxalement, son heure de gloire dans la presse spécialisée française correspond précisément au moment où je la lisais beaucoup moins... pour ne pas écrire plus du tout. Sans doute par ce qu'il faillit me mettre (involontairement il va sans dire) «dans l'embarras» lorsque votre site web préféré devait ramasser une balle perdue dans le tumulte juridique qui accompagna la sortie d'une de ses œuvrettes. Nous n’avions mis en ligne que le visuel et les quelques lignes de synopsis que le service presse de l'éditeur avait alors bien voulu nous transmettre... Le billet ne devait résister plus de quelques heures à la une. Menacé de poursuites et invité à mettre la main à la poche, nous avions sauvé la mise en exposant notre bonne foi et notre promptitude à mettre en œuvre l'oubli numérique en espérant justement que l'on nous oublie également.

"Dans «Mon cinéma de A à Z», L'homme orchestre s'amuse de ses propres déboires artistiques, médiatiques et parfois juridiques, sans manquer de tailler du costard … sur mesure."


Mais la véritable raison de cette sympathie tient sans doute au fait qu'il existe un atome crochu, un gène identique et commun à tout cinéphile ayant plongé les mains dans cambouis. Que l'on réalise des films sans un rond, que l'on édite un fanzine dans sa cave ou que l'on sacrifie ses heures de sommeil sur le bûcher d'un site web, les combats ne sont certes pas tout à fait les mêmes, mais se ressemblent... Jusque dans le peu de reconnaissance, la condescendance voire les railleries (Jamais méchantes mais toujours piquantes) qu'ils génèrent. Pas découragé pour un sou, Julien s'attaque, quarante berges au compteur à un exercice littéraire hybride entre abécédaire et autobiographie. L'occasion pour celui qui incarna longtemps le cinéma fantastique «Fait à la maison» et une forme d'avant-gardisme (Thomson loin devant ! prévenait la télévision de l'époque), de revenir sur la curieuse genèse de ses films comme sur ceux qu'il n' a pas pu tourner. Dans «Mon cinéma de A à Z», il s'amuse de ses propres déboires artistiques, médiatiques et parfois juridiques, sans manquer de tailler du costard … sur mesure.

"On sera même surpris de le lire se réclamer de Lynch, Cronenberg...et non des joyeux bricoleurs yankee auxquels les plumes françaises le comparent plus volontiers. "


On ne s'étonnera donc pas de voir l'homme orchestre s'en prendre au mode de financement du cinéma français tout comme à l' aristocratie culturelle qui en tire d'une main les ficelles et de l'autre les bénéfices. Sans doute trop passionné pour s'autoriser au calcul, Julien Richard Thomson se targe jusque sur la quatrième de couverture d'être le seul cinéaste à ne jamais avoir bénéficié d'aucune aide publique. Pas dit que la pirouette stylistique ne ramène à lui ceux qui lui ont tourné le dos, mais ce petit pavé que l'on torche en deux joyeuses heures de lecture apporte outre de nouvelles informations sur ses petits chefs d’œuvres, un éclairage tout à fait nouveau sur le personnage.

Entre les lignes on décèle que l'étiquette DIY (Do it Yourslef) née dans l'arrière boutique des années 70 et du mouvement punk, depuis collée sur toute forme d'autoproduction, décrit sans doute moins les aspirations du cinéaste que sa faculté à composer avec l'existant. On sera même surpris de le lire se réclamer de Lynch, Cronenberg... et non des joyeux bricoleur yankee auxquels les plumes françaises le comparent plus volontiers. Julien Richard Thomson serait-il devenu l'étendard du Z français par accident ? La réponse se dessine non sans humour au fil des pages d'une autobiographie alphabétique aussi inattendue que drolatique... tantôt tendre, tantôt acide. En prime Christophe Lemaire et Jean Pierre Putters s'essayent à la préface de comptoir. 14€ TTC dans les FNAC comme sur le site de Jagarundi car il va sans dire que Julien s'est édité tout seul ! On ne refait pas ! 



Claude G

A couteaux tirés...Rencontre avec l'auteur Vincent Maia



Gonflé, Vincent Maia s'attache à la cartographie d'un genre mythique dans un ouvrage titré « A couteaux tirés, l'histoire du slasher movie ». 289 pages auto éditées toute entières consacrées aux fines lames du cinéma d'exploitation, une promesse en prime, celle de disséquer de la plus méticuleuse et complète des manières un courant cinématographique plus complexe qu'il n'y paraît Pari réussi puisque une fois les contours stylistiques et narratifs de son sujet d'étude tracés, l'auteur s'élance dans une exploration aussi passionnée que précise. «A couteaux tirés» ne se contente nullement d'enfiler les références, mais plonge ses mimines souillées de sang dans les rouages et mécanismes du slasher Movie et se risque à livrer un point de vue. En ces temps de duplicata numérique et de pensée molle, on applaudira des deux mains et des deux pieds ce genre de prise de risque. Et en plus de vous recommander chaudement la lecture de "A couteaux tirés",  Ecranbis.com est parti à la rencontre de son auteur...

Je te ne cache pas que quand j'ai eu connaissance du livre, ma première pensée a été, je ne connais pas ce Vincent Maia mais de toute évidence il a du courage car le Slasher, au même titre peut être que le Giallo, tient un place importante dans la cinéphilie de beaucoup d'amateurs de cinéma de genre. C'est un coup à se lancer dans des joutes analytiques sans fin. Est-ce que cette question t'a taraudé au moment de l'écriture ? Et pour le coup comment est reçu le livre ?

Bien sûr. C'est d'ailleurs l'une des premières questions que je me suis posé, avant même de commencer quoi que ce soit. Avais-je réellement envie de me lancer corps et âme dans ce type d'ouvrage, avec toutes les idées que je prévoyais de développer, et devoir inévitablement, à un moment ou à un autre, entrer en conflit avec des fans du genre ? Le slasher movie est un univers cinéphilique capable d'engendrer des fans extrêmes, dont la passion pour ces films confine à l'obsession. Et je suis parfaitement conscient qu'Internet est un formidable outil de communication, mais c'est un outil à double tranchant. Selon moi, ce versant acéré à un nom, c'est l'anonymat. Il faut apprendre à faire la part des choses quant aux commentaires que l'on peut retrouver sur Internet au niveau de son travail : s'investir dans ce qui relève de la remarque pertinente, et ignorer ce qui se situe dans la sphère de la gratuité absurde. Fort heureusement, jusqu'ici, je n'ai pas eu à me soucier de ce genre de problème. Au niveau de la réception du livre, s'il fallait le réduire à un « produit », un ensemble, celui-ci est plutôt bien accueilli par les professionnels du milieu, notamment les libraires. Quant au travail d'écriture en lui-même, ça s'est également révélé prometteur auprès des passionnés auxquels je me suis adressé. Pour l'instant, je n'ai reçu que des remarques négatives très limitées, qui touchent un aspect malheureusement inévitable dans une autoédition, qui plus est, dans une première autoédition.

Le Slasher, c'est comme toute étiquette (Série b, Scream queen... ) un territoire à géométrie variable ...D'ailleurs toute un partie de ton livre a pour objectif de tracer les contours du genre. Et j'ai lu que tu écartais de façon assumée les slashers incorporant des éléments fantastiques. Alors du coup comment considères tu certains Vendredi 13 , voir même certains Halloween dans lesquels l'élément fantastique est suggéré ?

Cette idée, cette conviction, a été le plus gros dilemme à gérer durant l'écriture de ce livre. En ce qui concerne les films de la franchise Vendredi 13, j'ai dû effectivement me résoudre à passer sous silence nombre de volets, de Vendredi 13 : Jason le mort-vivant au reboot de Nispel, plus précisément. Quand on aborde un film de cette thématique, si le tueur du film est une créature surnaturelle assumée, les enjeux changent radicalement. La lecture de l’œuvre est tout autre ; moi, en ce qui me concerne, je n'ai pas du tout les mêmes attentes. En 1986, la franchise a pris une autre orientation, en conservant les codes du slasher, certes, mais elle  a emprunté une nouvelle direction franchement ancrée dans le fantastique. Et ce n'est pas pour rien que des producteurs inconscients ont fini par envoyer Jason dans l'espace... Dans la franchise Halloween, c'est différent, les aspects surnaturels se font bien plus discrets (à l'exception, bien sûr, du troisième épisode et de la maladroite explication concoctée dans le numéro six) ; Moustapha Akkad, en bon businessman, a toujours veillé à ce que sa poule aux œufs d'or ne soit jamais trop dénaturée, après le revers subi à la sortie du troisième volet. J'avoue que ces notions viennent frôler de très près la frontière du ressenti, ce n'est donc pas toujours évident de les retranscrire à l'écrit, et encore moins de les défendre. Enfin, il faut déterminer ce qui relève du contexte de visionnage et de la période dans laquelle ceci s'insère. La seconde moitié des années quatre-vingt et la première moitié des années quatre-vingt-dix sont résolument fantastiques, avec de nouvelles franchises comme Les Griffes de la nuit, Hellraiser, Chucky, Critters, House, Tremors... j'en passe et des meilleurs. Partant de là, je ne peux pas m'empêcher d'affilier certains Vendredi 13 à cette mouvance, tandis que, et c'est mon avis, la saga Halloween a poursuivi sa route sans trop chercher à se raccrocher à ce phénomène.

Si j'ai lu les quelques indices que tu laisses ci et là, je pense que nous avons un peu le même age. Et par conséquent un peu la même chronologie de parcours. Chronologie dans laquelle la nouvelle vague du slasher «Scream & co» est assez déterminante. A l'époque je me souviens qu'un journaliste qui fut un temps rédacteur en chef d'un fameux magazine français, clamait sur tous les toits que «Scream » enterrait le genre Slasher. Toi qui a pour le coup fait un vrai travail analytique et historique, que t'inspire cette phrase ?

Je suis partagé entre la bourde monumentale et la remarquable lucidité à chaud. En termes de quantité, c'est forcément faux, car un tel film ne pouvait qu'engendrer des clones, dont des œuvres tout à fait plaisantes à regarder, mais qui n'auraient pas vu le jour sans le succès de ce classique de l'horreur. Donc, et c'est plus qu'évident, Scream a revitalisé un genre à l'agonie, un genre cliniquement mort en ce début des années quatre-vingt-dix, un genre dont personne n'aurait pu prévoir la résurrection. D'autant plus qu'en cette période, le genre horrifique ne connaît pas ses plus belles heures, loin de là. Néanmoins, il faut se rappeler que le revival ne dure que trois ou quatre ans. Le phénomène originel ne dure pas spécialement plus longtemps, mais l'Halloween de Carpenter a été, en son temps, suivi de bien plus de films marquants que ne l'a été Scream. C'est dans ce sens que l'on peut dire que, bien involontairement, Scream a porté préjudice au slasher. Je ne veux pas minimiser l'impact d'Halloween, et là, il faudrait revenir longuement sur les contextes de sortie respective, mais Scream a placé la barre très haut au niveau visuel et scénaristique, notamment au regard des personnages que le slasher ne pouvait plus traiter de façon grossière après ça, condamnant quelque peu les films à venir. Si l'on juge Souviens-toi... l'été dernier par rapport à la concurrence, c'est un bon slasher. Mais soyons réalistes, malgré l'affection que je porte à ce film, après Scream, ça ne tient plus vraiment la route. Du moins pour la majeure partie du public, qui s'en est rapidement rendu compte.

Tu expliques également quelque chose que je trouve très vrai. C'est qu'il existe toute une littérature anglo-saxonne sur le cinéma qui ne trouve pas ou presque pas d'équivalent en France. C'est à dire quelque chose qui sortirai à la fois des cadres strictes de la critique, de l'avis et de l'informatif .Quelque chose qui serait plus de l'ordre de la construction analytique...Comment t'expliques-tu cet état de fait ?

C'est peut-être tout simplement dû aux différences d'ordre culturel. Par exemple, la culture populaire est un axe de recherche à part entière dans les universités anglo-saxonnes. Prenez une série qui marche, à tort ou à raison, une série culte, et il y aura des chances qu'une faculté américaine ou britannique se soit déjà penchée sur une analyse des thèmes sous-jacents de l'auteur, le tout reprit par un éditeur. Dix ans auparavant, c'était encore inconcevable en France, ou c'était le fruit d'un exemple isolé, d'un projet de thèse soumis à un directeur de recherche à l'esprit un peu plus ouvert que ses confères. Ici, ça commence juste à bouger, ça avance un peu, mais le retard est déjà grand. On peut aussi parler du secteur de l'édition, plus développé et surtout bien plus simplifié (exemple du fair use étendu au droit à l'image) dans ces pays-là. En France, les maisons d'édition spécialisées dans le cinéma ont du mal à tenir, et quelques-unes ont déjà mis la clé sous la portes durant les dernières années. Aujourd’hui, les maisons d'édition susceptibles de publier sur du cinéma de genre se réduisent à deux ou trois éditeurs, et encore. Et qui dit quelques rares éditeurs, dit nécessairement grosse exigence sur les manuscrits, réseaux, ou peu de marge de manœuvre pour sortir des clous et proposer des livres construit autrement. On peut aussi parler du poids de la Nouvelle Vague en France, qui confère au réalisateur tous les honneurs du film. Le travail des autres, on n'en parle jamais, ou à peine. On va rarement chercher à comprendre le sous-texte, les allusions du scénariste, et la façon dont s'y prend le directeur de la photographie pour lier la forme et le fond. Alors, si quelqu'un cherche à véritablement analyser une œuvre, un courant, une mode cinématographique, il y a de fortes chances que cela se cantonne aux choix du réalisateur, que tout tourne autour de son travail. Ça me paraît très difficile d'adopter ce que tu appelles une « construction analytique »,  si l'on ne respecte pas le travail du scénariste, si l'on minimise systématiquement sa contribution au film.

Si tu devais conseiller 5 films pour découvrir le phénomène  Slasher aux jeunes loups parcourant nos pages … Tu nous donnerais lesquels ? Et bien évidemment on aimerait savoir pourquoi ces choix ...

Je répondrais forcément Massacre à la tronçonneuse, Halloween, Scream, Black Christmas et Meurtres à la Saint-Valentin. Mais c'est un peu simple comme réponse. Disons plutôt Souviens-toi... l'été dernier, pour sa délicieuse touche fin des années quatre-vingt-dix. C'est peut-être dû à son casting, aux musiques du film ou au fait qu'il n'ait pas engendré de suite(s) convaincante(s), contrairement à Scream, mais c'est un film que je trouve profondément ancré dans cette période, un emblème, donc, du revival. Alice Sweet Alice, parce que c'est un film qui se permet beaucoup d'audace dans ses choix scénaristiques, en usant d'éléments assez polémiques. Le Sadique à la tronçonneuse, parce que le gore ne me fait pas toujours rire, mais quand ça marche, je trouve ce style d'humour décapant, que ce soit volontaire ou non. Récemment, à Rennes, c'est ce qu'une double séance m'a rappelé avec force (les deux Dead Snow). Ensuite, Cherry Falls, par solidarité avec le bouc émissaire du revival. Et Cold Prey, qui prouve que des slasher movies de qualité peuvent surgir partout et n’importe quand. Le genre nous réserve encore de bien belles surprises, j'en suis persuadé.

Sur ecranbis.com , on cause fatalement DVD et Bluray. Est ce qu'il y a encore des Slashers sur lesquels tu n'as pu mettre la main, faute d'édition disponible ?

Très peu, au final. Merci les gros sites de vente sur Internet. Ce n'est pas tous les jours que je vais leur lancer des fleurs, mais on doit quand même leur reconnaître cet énorme avantage. Aujourd'hui, si l'on cherche bien et que l'on est pas bloqué sur le format DVD, on peut trouver quasiment tous les films que l'on recherche. Parmi les slashers que j'ai choisi d'inclure dans le corps du livre, ceux que je n'ai pas pu visionner se comptent sur les doigts d'une main. Je pense ici à Crinoline Head ou Edge of the Axe, par exemple. Ces films sont tout simplement introuvables ou se vendent très cher, quand un exemplaire est en vente sur le Net. Après, pour des raisons financières et de goûts personnels, je me suis procuré pas mal de VHS. Mon magnétoscope n'a pas tourné à un régime pareil depuis 2001, date à laquelle je me suis payé mon premier lecteur DVD.

On a envie de te demander si tu comptes ré écrire sur le cinéma ? Et si oui, à quel radeau thématique vas-tu accrocher ta plume cette fois ?

Effectivement, depuis un an, je prépare un nouvel ouvrage sur le cinéma. J'ai commencé à rédiger une sorte de premier jet, depuis décembre. Ça avance plutôt bien. J'espère avoir la motivation d'aller jusqu'au bout, cette fois-ci aussi. Ce n'est pas toujours évident, lorsque l'on sait le peu d'éditeurs qui restent dans ce domaine, d'éditeurs qui ne rechignent pas à publier sur du cinéma de genre, je me dis que mes chances de ne pas avoir à recourir à l'autoédition, au final, sont minces, très minces. Sinon, C'est une fois de plus sur le cinéma d'horreur, mais pas seulement. Une forme plus moderne de l'horreur, un courant d'actualité. Voilà, je laisse planer le doute.

Je profite  de l'occasion pour te remercier, ainsi que tous ceux qui ont permis à ce livre d'exister : Christophe, la personne à l'origine de la couverture, Catherine, la correctrice, mais aussi ceux qui m'ont aidé récemment comme Thierry et Alexis (Crocofilms), Bruno (Metaluna store), Patrice (Hors-circuits), Mario (Le Club des Monstres), Christophe (Devildead), Jean-Michel (Oh My Gore!), Claude (EcranBis), Quentin (Strange-Movies), André (Sin’Art), Anto (Horror-ScaryWeb), Didier (Médusa), Isabelle (Avenue de l'Horreur)... sans oublier mes amis qui m'ont soutenu, ces dernières années, durant l'élaboration de cet ouvrage. Parmi les personnes citées, une mention spéciale à ceux qui tiennent bon, malgré les difficultés actuelles, pour continuer à faire vivre le cinéma de genre, et tout particulièrement le secteur de l'édition DVD.